“终于能穿着巫师长袍走进剧场，感觉像收到了霍格沃茨的录取通知书！”18岁的“哈迷”林子欣举着自制的发光魔杖，兴奋地向身边同样装扮的伙伴挥舞手臂。在上海前滩31演艺中心，这样的场景随处可见 ——8月7日至10日，《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》与《哈利·波特与火焰杯》电影交响视听音乐会在此上演，吸引众多哈迷前来赴这场魔法之约。
“我从10岁开始追《哈利・波特》系列，现在带着7岁的儿子一起来，想让他也感受这份魔法的魅力。”“哈迷”张凌宇说。一旁的儿子手里抱着猫头鹰“海瑟薇”玩偶，眼里满是期待。65岁的王先生则是陪孙女来的，他笑着说：“虽然我没看过电影，但孙女给我讲了好多哈利·波特的故事，说这场音乐会能听到魔法世界的声音，我也来凑个热闹。”
穿着巫师袍带着魔杖来打卡的观众 吴桐 摄
40尺巨幕上播放着《哈利·波特》电影画面，与指挥杨士弘和上海爱乐乐团的现场演奏形成奇妙共振。演出前，杨士弘特意对观众说：“这场音乐会不必拘束，大家可以跟随情节鼓掌、欢呼，也可以嘲笑剧中的人。”
自2016年《哈利·波特与神秘的魔法石™》音乐会全球首演以来，已有超过300万粉丝体验了魔法世界，到2024年已在全球超过48个国家举办逾2973场演出。
《哈利·波特》电影音乐会现场 大船文化提供
约翰・威廉姆斯为《哈利・波特》系列创作的音乐之所以经典，首先在于其极高的旋律辨识度。电影开篇，就是约翰・威廉姆斯创作的《海德薇变奏曲》，钢片琴奏响的灵动旋律，如精灵般轻盈跳跃，一响起就能瞬间将人带入奇幻的魔法世界，成为整个系列最具标志性的音乐符号之一。“我们是带着曾经的观影记忆走进剧场，在熟悉的画面与现场演奏中重温初遇时的感动。”张凌宇说。
在描写霍格沃茨城堡的段落中，音乐恢宏而神秘，铜管乐器的厚重音色与弦乐的细腻交织，展现出城堡的庄严与神秘。而在哈利、罗恩和赫敏的友情场景中，旋律则变得温暖而舒缓，小提琴的温柔演奏传递出真挚的情感。
在魁地奇比赛场景中，音乐节奏随着比赛的紧张程度不断变化，将紧张氛围推向高潮；当哈利面对黑暗势力时，低沉的铜管和压抑的弦乐则营造出恐怖、压抑的氛围，增强了剧情的冲击力。
《哈利·波特》电影音乐会现场 大船文化提供
今年，《爱乐之城》《神女》等中外电影音乐会在沪演出，均获得票房成功。6月28日，“百亿票房作曲家”阿鲲在上海西岸大剧院举办音乐会，现场奏响了热门影视IP《哪吒之魔童闹海》《流浪地球 1&2》《舌尖上的中国》中的经典配乐。电影《哪吒之魔童闹海》中“太乙真人”配音演员张珈铭惊喜现身，与阿鲲共同演绎，将“闹海”的热闹与氛围推向顶点。
对古典乐团而言，这是突破小众圈层的捷径——上海爱乐乐团通过《哈利・波特》音乐会吸引年轻观众；对电影IP来说，音乐会则是延长生命周期的良方，《指环王》系列通过交响巡演，持续激活上映二十年后的粉丝社群。
在《哈利・波特》音乐会现场，常能看到“三代同堂”的场景：祖辈为交响乐驻足配资炒股股市，父母为青春回忆动容，孩子则被魔法世界吸引。音乐厅里，蔓延着跨越年龄的文化共鸣。
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